2013년 세종도서 교양부문 우수도서
문화재에 눈뜨고, 시심에 빠지다.
문화재에 눈뜨고, 시심에 빠지다.
호남 지역의 각종 문화재와 시문학을 통해 잊고 사는 남도 문화의 정수와 그 곤곤한 역사를 일깨우다!
문화재란 무엇이며 어떤 것들이 있는가? 왜 사찰에는 많은 문과 탑이 세워졌을까? 향교의 여러 건물은 그 용도가 무엇이었을까? 고려청자와 조선백자는 왜 만들어졌을까? 그리고 호남 지역에서는 왜 그렇게 많은 시인이 배출되었을까? 그들은 무슨 시를 지었으며, 그들의 생각과 삶은 어떠했는가? 나아가 누각과 정자가 호남에 유독 많은 이유는 무얼까?
우리에게 친숙한 듯하면서도 낯선 문화재와 시. 학창 시절부터 수학여행이나 수업을 통해 수많은 문화재와 시를 접했지만 막상 그것에 대해 자세히 설명할 수 있는 사람은 거의 없을 것이다. 시인이자 교수인 최한선(전남도립대학교 호텔관광문화과)이 문화관광해설사를 자처하여 예향 호남 지역의 문화와 문학이 상징하는 속살을 이해시키고 남도 문화가 발산하는 정서적·자긍적 가치를 맛보게 한다.
문화재, 아는 만큼 보인다.
‘말[言語]’은 만물의 영장인 인간만이 가지고 있는 특별한 능력이다. 그러나 말을 못 한다고 해서 대화를 할 수 없는 것은 아니다. 어떤 요리 전문가는 시장에 가면 신선한 채소가 자기를 사달라며 먼저 말을 걸어온다고 한다. 문화재도 마찬가지이다. 문화재와 대화를 하기 위해서는 먼저 문화재를 알아야 한다.
문화재는 온갖 상징의 옷을 입고 있다. 문제는 이들이 입고 있는 상징의 옷을 벗겨 맨얼굴을 보는 일이다. 문화재가 갖고 있는 페르소나persona를 벗겨 그 내면을 보는 안목, 우리는 그것을 실력이라 한다. 상징은 말로 설명하기 어려운 추상성과 신성성, 함축성을 구체적인 사물로 나타내고 있다(p. 22).
문화재의 맨얼굴을 보려면, 즉 문화재와 대화하기 위해서는 우리는 어떻게 해야 할까? 저자는 다각적·입체적으로 문화재를 바라보기를 강조한다. 예를 들어, 조선 시대에는 숭유억불崇儒抑佛 정책으로 모든 승려가 탄압을 받고, 선비들은 불교와 관련된 것은 쳐다보지도 않은 것으로 알려져 있다. 그러나 ‘나주향교 대성전’(보물 제394호)은 연꽃 문양의 주춧돌을 사용했다. 연꽃 문양은 불교에서 많이 사용하는 것인데, 숭유억불의 중핵인 향교에서 불교 사찰에서나 볼 수 있는 문양을 사용했다는 점은 쉬이 이해가 되지 않을 것이다. 이를 두고 의견이 분분하지만 저자는 유학자들의 실용 정신적 소산으로 봐야 한다고 주장한다. 인근 사찰 터에 남겨진 튼튼한 주춧돌을 가져다 쓴 선비들의 실용 정신, 이것을 어찌 불교를 탄압하고자 한 것으로 볼 수 있겠는가?(pp. 102-103) 이렇듯 다각적·입체적으로 문화재를 바라보면, 그 재미가 더할 것이다.
사찰, 온갖 상징의 공간
석가모니는 원래 사찰 건립을 좋아하지 않았다. 그러나 오늘날 우리나라는 물론, 중국, 일본, 대만, 태국 등 동아시아 국가에서 많은 사찰이 지어진 이유는 ‘석가모니가 죽은 후 그를 따르던 많은 사람이 모임을 갖기 위한 공간이 필요했기 때문’(p. 57)이라고 한다. 단순한 모임의 공간이었던 사찰이 웅장하게 지어지고, 일주문一柱門, 금강문金剛門, 천왕문天王門, 해탈문解脫門 등 많은 문이 세워진 이유는 극락의 세계, 곧 대웅전까지 가는 중생이 구원받는 과정을 상징적으로 표현하기 위한 것이다. 고해苦海와 업보業報로 응징당하고 있는 현실과 대조적인 곳, 그곳이 바로 사찰이다.
사찰에는 많은 탑이 있다. 탑은 스투파Stupa 또는 탑파塔婆에서 유래된 말로, 부처님의 사리인 진신사리를 모시던 무덤이란 뜻이다. 탑은 재료에 따라 목탑, 석탑, 전탑(벽돌탑), 모전석탑(돌을 벽돌과 같이 다듬어 만든 탑), 청동탑 등으로 나누어 부르는데, 우리나라의 경우 목탑을 먼저 만들다가 내구성이 강하고 재료의 습득이 용이한 석탑으로 변화했다(pp. 60-61).
또한 사찰에는 고승의 사리나 유골을 안치하고 그를 기리는 승탑이 있다. 대부분의 승탑은 탑비와 짝을 이루고 있다. 탑비는 귀부龜趺, 비신碑身, 이수螭首 등으로 구성되는데, 귀부(거북 모양을 한 비신을 앉히는 자리)는 탑신을 받치고 있고, 비신 위에 이수(이무기 머리 모양)가 있다. 여기에 탑의 이름인 제액이 새겨져 있다. 여기서 저자는 귀부를 용부龍趺로, 이수를 용수龍首로 바꿔 부르자고 주장한다. 그 이유는 대부분의 귀부가 거북의 등 모양을 하고 있기는 하지만 머리 부분이 용의 모습이며, 입에는 둥근 여의주를 물고 있기 때문이다. 이수 부분 또한 여의주를 물고 있다. 이무기는 용이 아니기 때문에 여의주를 가지고 있을 수 없다(p. 141).
저자는 불교 포교사로도 활동 중이다. 그래서인지 이 책은 다섯 번에 나누어 사찰에 대해 설명하고 있다. 우리나라 어느 지역을 가든 역사가 깊은 여러 사찰이 있을 것이다. 불교도가 아니더라도, 사찰을 방문하여 스님과 함께 상징의 옷을 벗겨보는 것은 어떨까?
자연 속의 정치·교육 공간 누정
조선시대 선비들은 관직에서 물러나거나 나이가 들어 노년을 즐기기 위해 누정을 짓곤 했다. 누정의 일반적인 의미는 피서避暑와 유락遊樂, 그리고 시작詩作 활동과 강학講學 및 산수 경관의 조망 등을 위하여 산수가 좋은 장소에 건립된 누각과 정자를 가리키는 용어이다(p. 505). 전남 담양에는 현재 22개의 누정이 있으며, 기록에만 있을 뿐 현재 존재하지 않는 누정까지 합치면 총 60여 개가 넘는다. 선비들이 전남 지역에 많은 누정을 지은 이유는 험하지 않은 지형, 맑은 물, 다양하고 맛있는 음식, 넉넉한 인심 때문이 아닐 듯싶다.
누정은 주로 명망 높은 가문 출신이거나, 뛰어난 학식을 가지고 있거나, 높은 관직에 올랐던 선비가 낙향하여 지었기 때문에 그를 따르던 사람들의 출입이 잦았다고 한다. 송순이 지은 전라남도 기념물 제6호 ‘면앙정’의 경우, 제봉霽峰 고경명高敬命, 고봉高峯 기대승奇大升, 백호白湖 임제林悌, 퇴계退溪 이황李滉, 하서河西 김인후金麟厚, 석천石川 임억령林億齡 등 당대 명망 높은 학자들의 출입이 잦았고, 그들이 남긴 많은 시편도 있다. 즉, 누정은 학식 있는 여러 선비가 모여 시회詩會를 열고, 강학講學을 하기도 하며, 시국을 걱정하며 상소문을 쓰고, 지방 행정과 주민 교화에 힘쓰는 등 정치적·교육적 기능을 하는 곳이었다.
송순은 정자를 짓고 <면앙정삼언가俛仰亭三言歌>와 시조 한 수를 남겼는데 지금도 인구에 회자되고 있다.
숙이면 땅이요 俛有地
우러르면 하늘이라 仰有天
그 가운데 정자를 앉혔노라 亭其中
호연지기의 흥취가 나는 구나 興浩然
바람과 달을 초대하자 招風月
산과 시내도 불러오자 揖山川
지팡이 짚었다만 扶藜杖
한 백년 끄떡없다 送百年
- <면앙정삼언가俛仰亭三言歌>(p. 511)
10년을 경영하여 초려 삼간 지어내어
나 한 칸 달 한 칸 청풍 한 칸 맡겨두고
강산은 들일 데 없으니 둘러두고 보리라
- 송순이 면앙정에서 쓴 시조(p. 512)
초창기 면앙정의 규모는 매우 단출했을 것으로 생각된다. 아마 초가지붕을 한 초정草亭이었을 것으로 추정된다(p. 512). 현재의 면앙정은 송순이 세상을 떠난 지 16년이 지난 뒤에 발발한 정유재란(1597~1598) 때 병화를 입어 완전히 소실되었으나 효종 5년(1654)에 후손들이 중건하였다고 한다(p. 513).
면앙정 외에도 현재 전해지는 전남 지역의 대표적인 누정은 독수정, 면앙정, 식영정, 소쇄원, 환벽당 등이 있다. 누정이 정식 교육기관은 아니었지만, 선비들이 모여 사제지간의 정을 나눈 모습을 상상하면서 오늘날의 교육 세태를 반성하는 계기가 되기를 저자는 바라고 있다.
인품人品이 곧 시품詩品
시인이자 교수인 저자는 많은 사람이 시를 읽고 쓰기를 바란다. 시가 발산하는 무량한 정신적 풍요로움을 함께 공유하고픈 마음을 이 책에 담고자 했다. 그렇다면 시란 무엇인가? 이에 대한 정의는 세상사람 수만큼이나, 저 하늘 반짝이는 별들만큼이나 많고 많을 것이다. 또한 시가 갖는 정서적 가치와 치유의 힘은 무량하기가 짝이 없어 필설로 이루 다 밝힐 수 없을 정도이다(p. 163).
흔히 말하기를, ‘인품은 시품’이라고 한다. 당대唐代의 이고李翶, 송대宋代의 구양수歐陽修, 명대明代의 원종도袁宗道 등에 이르기까지 여러 시론가에 의하여 이와 같은 주장은 거듭 되풀이되는데, 그 요지는 한마디로 ‘시는 덕성德性에서 근원한다’는 것이다. 그러다가 시간이 더 지나면서 시라는 것은 구상 또는 입상立象의 참신함과 세련미, 언어의 정제미整齊美 등이 우려낸 문학의 한 양식이라는 생각이 보편화되면서 인품의 개념이 확대되어, 시인의 고상한 인격과 아울러 성정, 지혜, 총명, 재변才辯 등이 내재한 흉금胸襟을 성숙시켜야 한다는 주장이 나오게 되었다(p. 171).
저자는 제2부 ‘시비 편’에서 정극인, 백광홍, 정철, 박성건, 윤선도 등 옛 시인을 비롯하여, 김영랑, 김현구, 박용철, 서정주, 이병기, 이동주, 이수복 등 현대 시문학에서 큰 공헌을 한 시인들을 가능한 한 많이 다루고자 하였다. 그들의 삶과 생각이 어떤 시로 나타났는지, 즉 그들의 인품이 어떤 시품으로 나타났는지 교과서적으로 알 수 없었던 내용을 엿볼 수 있는 계기를 마련하였다.
저자 소개최한선문학박사, 시인, 아호 경산敬山. 전남 강진에서 태어나 서당에서 한문을 공부하고, 대학교와 대학원에서 국문학을 전공하였다. 동신대학교 교수, 전남문화재연구원장을 역임하고, 현재 전남도립대학교 교수로 있다. 또한 불교에도 많은 관심을 갖고 공부하여 포교사로도 활동 중이다. 시 쓰기를 좋아하여 《화사한 고독》(2006), 《백제를 꿈꾸며》(2008), 《사랑 그리고 남도》(2009) 등의 시집을 냈고, 《노사집》, 《석천집》, 《달관과 관용의 공간 면앙정》 등의 한문 번역서를 출간하였다. 문화의 정서적 가치와 자긍적 가치를 공유하고 이를 널리 알리고자 노력하고 있으며, 특히 시서화 3절의 정신문화적 가치를 통해 삶의 질을 높이자는 구호를 열심히 외치고 있다.
