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제1부 1900～1930년대 창극 연구 제1장 서론 1. 연구 과제 2. 연구 대상 제2장 창극의 형성(1900년대) 1. ‘신연극’으로서 창극의 형성 1) 협률사의 설립과 왕실연희의 극장공연물화 2) 사설극장의 ‘연희개량’과 원각사의 ‘신연극’ 2. <은세계>의 변모양상 1) 개별 작가의 출현 가능성 2) 반봉건의식과 개화의식의 착종 3. 연극개량론의 전개와 창극 제3장 창극의 다양화(1910년대) 1. ‘구연극’으로서의 창극의 활기 1) 극장 주관하의 다양한 전통연희 공연 2) 경성구파배우조합과 기생조합의 활동 2. <증상연예 옥중가인>의 변모양상 1) 연극대본을 지향한 활자본 고소설의 출현 2) 애정 갈등의 강화와 희극적 장면의 확대 3. 개량적 풍속론의 전개와 창극 제4장 창극의 전환(1920년대) 1. ‘가극’으로서의 창극의 전개와 위축 ・ 1) 단체활동의 위축 ・ 2) ‘명창대회’의 활기 ・ 2. <일축판 춘향전>의 변모양상 ・ 1) 도창의 도입과 희곡대본의 출현 ・ 2) 희극적 결말의 강조와 희극적 장면의 지속 3. 계몽적 근대극론의 전개와 창극 제5장 창극의 전형화(1930년대) 1. ‘창극’으로서의 정체성 모색 1) ‘조선 성악가’로서의 자의식 확산 2) 조선성악연구회의 창극 정립 시도 2. <빅타판 춘향전>의 변모양상 1) 도창의 활용과 희극적 장면의 삭제 2) 짜임새 있는 구조의 구축 3. 전통연극론의 전개와 창극 제6장 창극의 연극사적 위상 1. 대중극으로서의 창극 1) 전통연희를 기반으로 한 대중극 2) 창극 대중성의 제측면과 대중화의 토대 3) 창극이 연극계에 끼친 영향 2. 전통 계승의 성과와 한계 1) 판소리 공연방식의 분화를 통한 연극성의 확대 및 굴절 2) 자생적인 희곡문학 성립의 가능성과 한계 제7장 결론 제2부 1940～1990년대 창극 연구 제1장 일제하 ‘국민운동’ 시기의 창극 1. 서론 2. 각종 협회의 조직과 창극단의 공연 현황 1) 각종 협회와 창극단과의 관계 2) 창극단의 조직과 공연활동 3. ‘국민운동’ 시기, 창극단 활동의 특징 1) 창극계 외부 인사의 적극적인 참여 2) 창작극의 번성 3) 창의 위축과 대사의 확대 4. 결론 제2장 해방기 및 1950년대의 창극 1. 서론 2. 대한국악원과 국극사의 활동(1945～1950년) 3. 여성국극단의 번성 및 쇠퇴(1950년대) 1) 여성국극단의 조직 2) 여성국극의 쇠퇴 과정 4. 여성국극단 공연의 특징 1) 내용 전개의 대중성 2) 스펙터클의 강화와 음악성의 약화 5. 결론 제3장 국립창극단의 창극(Ⅰ)-<춘향전>을 중심으로 1. 서론 2. <춘향전>의 내용적 변화 1) 창극대본의 짜임새 2) 골계적 효과의 변화 3) <춘향전>에 대한 해석의 변모 3. <춘향전>을 통해 본 공연상의 특징 1) 서사적 진술의 추출과 도창의 기능 2) 무대장치에 대한 고려 3) 음악적 용재의 다변화 4. 결론 제4장 국립창극단의 창극(Ⅱ) 1. 서론 2. 전승 판소리를 토대로 한 창극대본의 양상 1) 전승 판소리를 토대로 한 창극대본의 변모과정 2) 창극대본에 반영된 공연양식의 면모 3. 창작창극(실전 판소리에 기반한 창극 포함) 대본의 양상 1) 창극 소재변화와 그에 반영된 창극의 지향 2) 창극대본에 반영된 공연양식의 면모 4. 전승 판소리를 토대로 한 창극과 창작창극의 관계 5. 결론 참고문헌 색인

도서분야

한국창극사연구