연극평론가 이진아 교수의 연극에 대한 이야기!
그리고 연극 현장에 대한, 미래의 관객ㆍ독자에 대한 말 걸기!
이 책의 글들은 작품에 대한 해석도, 성실한 이해도 아니다. 그보다는 오해에 가깝다.
그러나 그런 오해가 새로운 담론을 형성하고 제3의 언어를 만들 수 있다고 생각한다.
나의 오해가 더 깊은 이해로 갈 수 있도록 말 거는 작업이 되었으면 좋겠다.
_저자의 말
“오해는 항상 다음 말을 하도록 상대를 자극하고 대화를 이어가게 한다.”
러시아에서 연극학을 공부하고 현재 숙명여자대학교 한국어문학부 교수이자 연극평론가로 활동 중인 이진아가 지난 십수 년간 국내외의 연극계에서 비평 활동을 하며 쓰고 생각한 글들을 모아 태학사에서 출간하였다. 연극비평집이기에 일차적으로는 연극에 대한 이야기이며, 그와 동시에 우리 시대의 예술에 대한 담론과 이 사회를 살아가는 구성원으로서의 존재론을 이야기한다. ≪오해≫는 연극 현장에 대한 말 걸기이자 미래의 관객, 미래의 독자에 대한 말 걸기이다. 연극이 현재진행형인 것은 연극으로 촉발된 대화가 항상 현재진행형의 의미도 된다는 것을 이 책은 주장한다.
논점, 모색, 고전, 세계의 키워드로 시대를 말하다
이 책은 연극에 대한 비평적 견해를 바탕으로 연극 작품이 공연된 시점에서 시간을 넘어 생각해볼 만한 쟁점이 있는 이야기를 담고 있다. 크게 논점, 모색, 고전, 세계라는 주제어를 중심으로 나뉘어 각각의 글에는 공연된 작품명, 창작자들의 이름, 이슈 등을 중심으로 키워드를 달았다. 네 개의 주제어는 오늘의 예술이 공통적으로 안고 있는 핵심 문제를 드러낸다.
1부 ‘논점’에서는 역사 및 사회적 문제를 이야기한다. 식민지 청산, 한국전쟁, 9․11 이후의 세계 등 정치사회적 이슈를 직접적으로 다룬 작품을 논하기도 하지만 섹슈얼리티의 문제, 문화상호주의와 탈식민주의, 비평의 자기성찰 문제 등의 쟁점을 함께 다룬다. 2부 ‘모색’은 급변하는 오늘날 예술환경 속에서 연극의 생존 문제를 이야기한다. 디지털 기반의 미디어 혁명이 예술의 존재와 유통 방식을 바꾸어놓는 시대, 문화예술에 대한 산업적, 정책적 결정이 예술계 지형을 뒤흔들어놓는 시대에 연극은 여전히 가능한지, 만약 가능하다면 어떤 모습으로 가능한지, 그 속에서 예술가와 관객의 위상은 어떻게 변화되고 있는지를 점검한다. 3부 ‘고전’은 우리의 동시대인으로서 소포클레스, 셰익스피어, 체호프 등에 대한 이야기이다. 현재 연극계를 적시하는 데 있어 그 어떤 동시대 작품보다도 날카롭게 문제 제기를 하는 고전 작품들을 살펴봄으로써, 인간사의 보편성과 특수성의 문제를 고민한다. 마지막으로 4부 ‘세계’는 아비뇽, 에든버러, 뉴욕, 상트페테르부르크 등 세계 연극계의 핫이슈들이 생산되고 유통되는 공간에 대한 보고서이다. 단순한 소개를 넘어서 ‘세계 연극계’와 ‘한국 연극계’의 길항 관계를 조망하는 계기를 부여한다.
소포클레스, 셰익스피어, 체호프! 우리 시대의 가장 핫한 작가!
이 책의 가장 흥미로운 부분 중에 하나는 우리의 동시대인으로서의 고전 작가들을 다룬 부분이다. 특히 ‘체호프적인, 너무나 체호프적인’은 최근 십수 년간 세계 공연 무대 위에 올라간 체호프의 주요 희곡들에 대한 훌륭한 공연사를 제공한다. 이 공연사는 체호프의 작품을 무대에 올리려는 미래의 연출가들에게도 유용하지만 체호프 희곡 작품을 읽고 비평하고 연구하려는 모든 독자와 연구자에게도 유용하다. 한 편의 공연이 때로는 수 개의 연구서보다 그 작가와 작품에 대한 더 많은 이해를 던져준다는 것을, 조르조 스트렐러, 피터 브룩, 에이문타스 네크로슈스, 레프 도진, 표트르 포멘코, 아파드 실링, 크리스티앙 루파, 그리고리 지챠콥스키, 윤영선, 임형택, 전훈 등의 무대 해석을 통해 다시 한 번 느끼게 된다.
오늘날 체호프 희곡의 산문성은 전혀 다른 지점에서 시작된다. 그 낯선 산문성을 발견할 수 있는 곳 중의 하나가 바로 레프 도진의 무대이다. 그의 산문성은 우리 삶을 일없이 수식하고 헛된 희망으로 포장하려는 모든 시도를 일거에 걷어내어버리고 그 자체를 직면하게 만드는 일종의 산문 정신으로서의 산문성이다. 도진의 모든 체호프 해석이 그러하지만 특히 이 건조하고 냉정한 시선이 가장 잘 드러난 작품은 <바냐 아저씨>이다._p. 228
전훈의 작품을 보고 있노라면 그가 한 세기 동안 한국 무대에서 공연되어온 정형화된 안톤 체호프의 공연, 정형화된 체호프 인물의 해석과 논쟁을 하고자 함을 느낄 수 있다. 특히 지금까지는 다분히 문자적으로만 해석해온, 희곡이 담고 있는 인텔리겐치아의 논쟁들과 미래를 예시하고 주장하는 목소리들을 극의 맥락과 행동 속에서 녹여 다시 바라보고 해석하려는 의도는 매우 고무적이다._p. 274
또한 잡을 수 없는 것, 흔적도 없이 스러져가야 하는 운명을 지닌 모든 아름다운 것들에 대한 이야기인 네크로슈스 연출의 <갈매기>와 평범하고 속되고 위선적인 인간들로 가득한 아파드 실링 연출의 <갈매기> 사이에는 양립할 수 없을 듯한 정서적 간극이 있다.
그러나 이들이 풀어내는 작품의 면면은 모두 체호프에서 비롯되었으며 그것이 곧, 가장 체호프다운 공연이다. 고전이란 우리가 미처 답을 찾지 못한 질문과 해석해내지 못한 문장들로 가득한, 아직 다 읽지 못한 텍스트라는 것을, 이 책은 풍성한 무대 해석들을 대비시키는 것으로써 역설한다.
대화와 이해의 출발점, ≪오해≫-연극을 경유하여 우리 사회를 읽다
21세기를 문화의 시대라고 한다. 문화란 볕 좋은 창가에서 우아하게 차를 마시며 은은히 울려 퍼지는 음악 소리를 배경으로 책을 뒤적이는 일이 아니다. 문화는 치열한 의미 투쟁의 장(場)이자, 힘과 분배의 불평등, 사실의 은폐와 의미의 왜곡이 들끓는 장이다. 때로는 너무도 익숙하여, 때로는 그럴듯한 포장에 현혹되어, 나 자신도 모르는 사이 내 것이 아닌 생각을 내 것으로 여기게 되고 내 것이 아닌 말을 무한 반복게 만드는 위험하고 위태로운 것이기도 하다. 수많은 사람이 뒤엉켜 생각을 섞고 말을 엮어 표현되는 연극은, 바로 이러한 모순을 그대로 드러낸다. 여기에서 ≪오해≫는 시작된다.
연극은 사람과 사람이 만나 살을 부딪고 마음을 드러내며 욕망을 분출해 만드는 예술이다. 어떤 예술이 삶과 유리되어 있겠느냐마는, 물리적으로 사람의 몸이 엉켜 이루는 연극은 바로 그런 까닭으로 다루는 이야기와 드러내려는 주제가 더욱 삶과 밀착된다. 연극을 모순의 예술이자 투쟁의 예술로 본 저자는 서로 다른 세계관과 가치관을 가진 예술가들이 저마다의 개성을 분출하는 혼돈의 장으로서, 모두가 같은 말을 하는 것처럼 보이지만 절대로 같지 않은 논쟁을 솔직하게 이야기한다. 하나의 연극을 보고 읽는 일은 우리 사회를 보고 읽는 일이며, 결국 우리 시대의 생각을 읽는 일이 되는 것이다.
￭ 저자 소개
이진아
숙명여자대학교 국어국문학과를 졸업하고 동 대학원에서 현대희곡문학을 전공했으며, 러시아 상트페테르부르크 국립연극원에서 연극학 박사 학위를 취득했다. 현재 숙명여자대학교 한국어문학부 교수이며 연극평론가로 활동하고 있다.
한국 연극과 러시아 연극에 대한 다수의 저서와 번역서가 있다. 대표 저서로 ≪한국 근현대 연극 100년사≫(공저, 2009), ≪동시대 연극비평론의 방법론과 실제≫(공저, 2009), ≪가면의 진실≫(2008), ≪동시대 연출가론≫(공저, 2007) 등이 있으며, 번역서로는 메이예르홀트의 ≪연극에 대해≫(2012), 스타니슬랍스키의 ≪체험의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업≫(2010), 미하일 체호프의 ≪배우의 길≫(2009) 등이 있다.
￭ 차례
