공연을 전제로 한 희곡 읽기를 위한 안내서
연극작업에서 희곡의 중요성은 새삼 강조할 필요도 없겠으나, 정작 우리의 연극교육이나 작업 현장에서 희곡 텍스트의 분석은 흔히 그 작업의 무게와 깊이가 충실하지 않고, 체계적이지도 못한 것이 사실이다. 『장면 구성과 인물 창조를 위한 희곡 읽기』의 출간을 위한 작업은 그런 문제의식에서 나왔다.
물론 이번에 출간되는 『장면 구성과 인물 창조를 위한 희곡 읽기』가 희곡 읽기와 분석의 결정판은 아니다. 그러나 역사적으로 중요한 대표적 희곡들을 모델로 선별하고, 그것들 안에서 텍스트의 의미와 그 무대적 실현은 어떠해야 할지, 공연을 전제로 한 희곡읽기는 어떠해야 하는지를 보다 체계적이며 입체적으로 일러주는 안내서로서는 충분히 그 역할을 할 것으로 확신한다. 희곡과 무대, 공연과의 거리를 가깝게 하는 안내서로서 『장면 구성과 인물 창조를 위한 희곡 읽기』는 나아가 결국 공연과 만나게 될 관객과 희곡, 관객과 공연 간의 거리를 가깝게 하는 안내자의 역할도 할 것이라고 본다.
